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今年7月9日，人们聚集在纽约大剧院外，观看林-玛努艾尔·米兰达在《汉密尔顿》中的最后一幕。MichaelBaracker写到，在后流行时代，在百老汇剧目中，长时间演出的音乐剧所占比例可能会减少。照片来源： WIREIMAGE/GETTYIMAGES-沃尔特•迈克布莱德
2020年，新冠的爆发使全球戏剧行业陷入停滞，但这并非戏剧行业首次面临生存危机。细说戏剧界曾经的遭遇：911事件、二战期间伦敦的闪电战等等，这些袭击破坏了文学艺术活动，破坏性科技——例如电影和电视的出现改变了消费者的行为习惯。在莎士比亚时代和今天，包括艾滋病在内的大流行已经毁灭了一代艺术家。
戏剧的世界在每一种情况下都经历着堕落、新生和强大的回归这三个过程。毋庸置疑，全球剧院正在经历寒冬，最黑暗的日子也许还没有到来。但是，通过今年戏剧界所面临的挑战，以及由此引发的转折和变化，我们也许可以窥见其未来。
在世界贸易中心遭受恐怖袭击之后，2001年9月28日，百老汇演员在纽约声援娱乐行业的集会。照片来源： DavidLevron-Gamma-Rapho via Getty Images
下面是戏剧行业变化的五大预测：
百老汇节目将转移内容焦点
工业组织百老汇联盟(Broadway League)表示，根据代表剧院所有者和制作人的统计，最近季度百老汇观众中，35%来自本地，65%来自游客。根据联盟的估计，百老汇将在2025年前完全恢复它的游客量。正因为如此，百老汇需要开发和制作内容以纽约及其郊区35%的本地观众为目标，并减少对国际游客(19%)和美国国内游客(46%)的依赖，从数据中也可以看出，这两类游客是百老汇在暴发前的主要观众。
它还意味着，一些因外来者的喜爱而久负盛名的剧目可能停止演出。对这些经典作品，当地观众已经看腻了，他们更感兴趣的是新近推出的音乐剧、“造星剧”，以及限定演出时间和举办音乐会等等。制造商也会尝试降低成本结构，目前他们需要卖出接近满座的票来扭转局面。财政紧缩预期也会导致企业和剧目制作规模的缩减。同样的变化也很可能发生在另一个全球戏剧旅游的传统圣地——伦敦西区。
“替代”将在纽约和伦敦出现
为了让戏迷们能安全地回到纽约和伦敦这两个“欢乐的故乡”，他们应该去哪里寻找刺激，满足戏瘾？回答是：他们的目光将聚焦在远离家乡、挖掘高品质戏剧专业作品上。
据预测，在美国现有的非盈利本地影院，以及在英国获得补贴的影院，将引领两地的戏剧复苏。因为票房收入只占年度预算的一部分，这些电影院能更好地应付票房下降的影响，以维持生存，甚至是表现出色。当观众体验了这些剧院所提供的高质量的专业表演后，他们更有可能成为他们的永久客户。从修复方面来说，这些场馆或者将承办美国、英国的商业巡演，通常会吸引大量的观众。
对戏剧感兴趣的英美以外的观众也将同样关注国内。在德国，西班牙，澳大利亚，日本和中国，新剧院不断涌现，将会出现一批“全球版”的英美地方剧院。那些曾对伦敦、纽约剧院钟情的观众，将目光转向了周围，寻找那些品质和数量都在不断提高的本地优秀剧院。
「创造阶层」将迁移
在这场疾病爆发期间，许多演员、导演、编剧和戏剧行业人员离开了城市文化中心，去了空间更大、生活和工作成本更低的地方。与此同时，他们还学习了如何更好地进行远程工作和协作，包括视频试镜、在 Zoom上进行开发或预制等等。
很多有创意的人会发现，在疾病爆发正常情况下，他们可以继续这样远距离工作，而不会对自己的职业产生负面影响。所以制作人和选角导演不能再指望他们住在生活成本最高的城市，以便随时与线下交流。另外，如果我之前对剧院地理位置迁移的预测是正确的，那么艺术家们会倾向于迁移到更多的演出地点，并被吸引到更多的剧院，更低的生活成本的城市(如明尼阿波利斯，亚特兰大，克利夫兰等)。
剧场内容将越来越多地出现在各种尺寸的屏幕上
伴随着《汉密尔顿》在迪士尼+上的巨大成功， HBO Max上的《美国乌托邦》，亚马逊 Prime上的《宪法对我的意义》，还有不俗的反响，一种以戏院为基础的流媒体商业模式或许已经建立。
流媒体平台对节目制作的需求日益增长，制作者降低风险，获得最大收益的需求日益强烈，利益对接也随之出现。双方合作的契约标准当然需要重新审视，以便让仍在舞台上表演的现场戏剧能够在平台上播放，但是真正意义上的互利模式将继续推动“流媒体 x戏剧”这种新组合的流行。
照片来源： DavidLee- HBO
同时，电影产业正经历着颠覆。尽管多年来，影院独享的“剧场式”窗口一直处于紧缩状态，但华纳兄弟公司在最近的一份声明中表示，圣诞节期间，《神奇女侠1984》在两家影院上映，而其兄弟平台 HBO Max也将同步上线——这意味着影院“垄断式”放映模式或将被打破。因为有了分享的观影经验，电影院仍然是消费者“看电影”的首选。但是与此同时，随着专门用于电影院的电影制作数量的下降，其他类型的公司也有可能获得电影院内容的市场机会(包括电影和直播)。
我们可以想像这样的节目组合：在任何时候，多家影院都会同时播放最新的漫威超级英雄电影、美国大学生体育协会篮球联赛巡回赛、新赛季 Netflix系列剧集、以及百老汇或伦敦西区制作的现场直播戏剧。在这种基于本地的观影行为的基础上，通过线上的加持，全球剧院的总体观众数甚至可以增加。过去站在戏院大门外的人，也有机会看到自己的作品，不管是经济上的(百老汇的平均票价为145美元)、地理上的(最著名的戏剧大多集中在纽约和伦敦)，还是语言上的(这些戏剧几乎只演出英语)。
演员联盟，演员联盟
在2012年，由于电影和电视之间的司法界限日益模糊，演员工会(SAG)和美国电视和广播艺术家联合会(AFTRA)这两个团体得以合并。就电影和实况电影院而言，美国演员权利协会(AEA)与 SAG、 AFTRA之间的法律界限，也因为这次爆发而变得模糊起来。
这两个社团在整个夏天都陷入了司法纠纷。虽然存在暂时的妥协，但当剧场直播模式成为常态时，每部作品都需要与演员签订两份合同。因为很多 AEA成员， SAG/AFTRA成员之间相互通信，这两个联盟似乎也有可能走向合并(但还不算是迫在眉睫的需要)。
谁也无法准确预测未来。但是，“世界各国政府都承认，戏剧行业是受新冠疫情影响最严重，也是最迟能够完全恢复的行业之一”，这也是确保戏剧未来光明的最好办法。
假如戏剧艺术家们得到了他们所需的支持，那么这个世界所要做的，就是“选择入座”，静观“剧团”的反复，几百年来“演出”的关键词：沦陷、新生、重归强大。
