当代中青年书法家风采：洪山人物专访

洪山，原名洪凯，我国著名画家、书法家、一级美术师，于1973年出生于湖北黄冈毕业于华中师范工艺美术系。中国书法家协会会员，湖北省美术家协会会员，深圳大芬美术产业协会会员。作品获湖北文化展优秀奖、深圳大芬艺术展入选奖、“一带一路”文化宣传奖等荣誉称号，《大观山水》、《悟道》、《丝绸之路》等作品纷纷获得艺术业内人士称叹。

所谓的文学艺术不过是艺术，有思想的艺术家在创作中必须有自己的特定追求，即所谓的艺术领域。生命无边无际，所谓的境界便是一名画家亦或是书法家创作生涯的归宿。“写”是一种高贵的灵魂，源于书法的“笔迹”，如果将绘画中的笔、墨水、形状、趣味等与纯粹的“笔迹”联系在一起，那将是不寻常的。具有个性的“写作”是昂贵的，而没有个性的“写作”通常会转售现有的艺术资源，会破坏艺术语言的性格，既没有任何意义，也更不值得一提。

洪山先生亦是如此，不断追求心中的完美和境界。他在采访中讲到，绘画时总是会追求干净的“写作”。他认为，如果一个画家能够完美结合经典和个性、独特、干净、自然和自由，那他的作品也将永远不会过时。在这种经典的“写作”中，绘画理论有无限的机会。一旦了解了它的真实含义并掌握了真实形状，每个人就会了解到，实践使完美的绘画和着色远非中国绘画的最高水准，在高度约束和高度自由之间体验到的完美联系，才是精髓所在。

“写作”可能会不断变化，但必须自然而完整。绘画中各种元素的结构可以不同，亮或暗，简单或复杂，虚拟或真实，或静态或动态.……但它们必须能够相互融合以形成透明统一的绘画韵律，在此期间将有很多麻烦需要解决，并且将有很多机会被抓住，总之这并不容易。洪山一直告诉记者，具有个性的“写作”都是昂贵的，没有个性的“写作”通常是在转售现有的艺术资源，没有任何意义。

自由是艺术家的个人自由，这是绝对的自由，仅属于艺术领域的艺术家，它与艺术主体分离。从生活的角度来看，与他人相比，艺术创作为艺术家提供了极大的便利，自由自然应该成为艺术家的最高追求领域。人们与艺术同在，艺术家的自由实际上就是艺术的自由，它在于超越自我的杂念，进入没有自我的境界。在这个阶段里，洪山先生不断打磨自我，也在不断找寻作画、书法的真正含义。