1、你们画画不要跟模特叫板，用国画的材料和手法你能叫过真人吗？你看到十分画出三分就够了，你累死也画不成真人的样子！你的目的是将有血有肉的人转型为有笔有墨的画。

2、这个人长得漂亮，你要画得比她更漂亮；这个人长得不漂亮，为什么不漂亮，你要找出她的最突出的特点加以强化，画出她的个性。

3、见了我就躲，你以为画几张工笔画，造型就过关了，谁告诉你画工笔只靠临摹就行，不能画速写，不会对对象写生，总是靠画临来摹去的，能成人物画家？扯淡！

4、有人问我耳朵怎么画？我告诉你，我不知道，我又不是在教数学，告诉你方程式。你想怎么画就怎么画，但你要记住是在画耳朵。

5、刚开始时，我要求你的造型，把笔墨放在第二位。一张画笔墨差了，形好还可以看。一张画形差了，笔墨再好，也不能看。

6、任何艺术表现都有取舍。必须强化一些东西，放弃一些东西。一场戏有主角，有配角，有高潮，有低潮。一幅画也应如此，让观画者看的不累。

7、你画的太平均，从头到尾没有精彩的地方，如果你每天这样画一遍模特，你不觉得乏味？你不乏味，看画的还乏味呢。

8、两条对称的辫子，我要是画的没有轻重虚实，没有取舍，那 么连傻瓜都会说我是傻瓜。因为你是在画画，不是在编辫子。要是李连英给慈喜梳头编成这样的辫子肯定是要杀头的。这就是艺术与生活的区别。艺术有时是不讲理的。

9、画画要用思想去画，否则就象一个傻子画工笔，你告诉他染一百遍，他决不染九十九遍，但如果画五十遍以后，你让他停下来，说现在开始用思想画，他就蒙了，问你什么叫思想？我还没染完呢。有些人就是这样用功，但就是画不好画。

10、造型的准和真人的准是不一样的，我反复地说你们就没记住。画是艺术的形象，人是自然的形象。自然形象是靠吃饭，喝水，运动长成的，艺术形象要靠艺术技能、审美情趣、艺术表现完成的。

11、“似与不似”是中国画的一个很著名的理论。写生也在此理之中，作画过程实际上是画者和被画者共同在纸上走，作品既有客观存在又有主观表现。

12、艺术创作是一件痛苦的事，但这痛苦要来自于心灵和大脑，而不是躯体劳作的痛苦。现在许多画家的苦都是来自制作的艰辛和巨大创作的劳作之累，将绘画引向了复杂、巨大、精细的工艺制作和材料运用之途。

13、你不要总过来看我怎么调颜色，更不要记我用的是什么颜色，我用色的方式多着呢，你能全记着？我从来没有用胭脂上脸部，但我今天就用胭脂上，因为他的健康色特别重。

14、现今中国人物画状态：一抄照片，又细又腻又俗，二软，线软、形软，没有用笔。三乏味，没有笔墨味，没有绘画味，没有趣味。

15、绘画高手与低手的区别往往是画得越好，整体感觉越强，画的越不好、越繁琐，主观的东西少、概括能力差，面面俱到，从头画到尾，是平庸画家的通病。

16、越花俏，艺术含金量越低，朴素是一个好艺术品的重要元素。

17、一个普通的艺术家，一辈子靠技术吃饭，一个优秀的艺术家，一辈子靠感觉吃饭，一个艺术大师，一辈子靠个性吃。